творчество
Ирины Гладун
Биография
1949
Ирина Ивановна Гладун — российский живописец, член Союз художников России, чьё творчество сформировалось на пересечении сибирской художественной школы, северных экспедиций и глубокого интереса к русской истории.
Она родилась в 1949 году в Берлине, в семье военного, но детство и юность прошли в Сибири, где сформировалось её ощущение пространства, природы и внутренней свободы художника.
Путь в искусство
1949
Училище
Учёба была временем напряжённой работы и становления. Основой академической школы стали три дисциплины, которые художница называет «тремя китами искусства» — рисунок, живопись и композиция.
Рисунок преподавал известный график Александр Шипицын. Учебные постановки требовали долгой и кропотливой работы: гипсы, драпировки, сложные натюрморты, десятки часов штриховки и исправлений. Это была строгая школа наблюдения и дисциплины.
Живопись преподавал эмоциональный и яркий мастер Владимир Тетенькин
Его уроки запоминались не только художественными требованиями,
но и темпераментом. Он мог вскочить на подоконник и воскликнуть:
«Ошибка с лошадиный ноготь!»
Позже, уже на старших курсах, важнейшим учителем для Ирины Гладун стала Галина Новикова — тонкий мастер и блестящий портретист. Именно она научила студентов пониманию картины, сложной композиции, тонкостям живописной техники и культуре цвета.
Годы учёбы стали временем формирования художника — не только профессионально, но и духовно. Иркутск 1970-х был насыщен художественной жизнью: выставки, музеи, встречи с мастерами. Всё это стало частью становления будущего художника.
Чита
Забайкалье
После окончания училища Ирина Гладун уехала в Забайкалье — в Бурятию, в село Троицкое, где работала художником на лесобазе. Через год семья переехала в Читу, где художница начала работать в художественно-производственных мастерских при Союзе художников.
Именно в Забайкалье возникли основные темы её творчества.
Одной из них стала история декабристов. Работая в музее декабристов в Чите ещё до открытия экспозиции, художница держала в руках подлинные предметы эпохи — тяжелые кандалы, серебряную руду, бытовые вещи ссыльных. Эти впечатления легли в основу триптиха «Каторга».
В поисках образов она путешествовала по старинным местам Забайкалья — Нерчинску и селу Танга, где жили семейские староверы. Именно здесь родилась идея картины «Мария Волконская», где историческая фигура показана в крестьянском интерьере XVIII века.
Позировали художнице местные женщины, надевая старинные наряды из семейных сундуков.
БАМ
северная эпопея
В 1980-е годы Ирина Гладун участвовала в поездках художников на строительство Байкало-Амурской магистрали.
Она работала на этюдах в северных районах Забайкалья — Чара, Сюльбан, Кодар, в суровых и величественных ландшафтах гор и тундры.
Эти поездки были тяжёлыми, но яркими. Художники жили в строительных посёлках, писали прямо на стройках, в тоннелях и среди северных гор.
Именно тогда появились картины: «Самолёт прилетел. Чара», «Волейбольная площадка. Сюльбан», «Песня Кодара»
Работы художницы участвовали во всесоюзной выставке «Мы строим БАМ»
Академическая дача
Важную роль в профессиональном развитии сыграли поездки в Дом творчества
художников «Академическая дача» под Вышним Волочком знаменитое место, где
собирались мастера со всего Советского Союза.
Здесь художники работали по два месяца, полностью отдаваясь живописи: мастерские,
холсты и краски были доступны, а главное — рядом были сильные мастера и критика
профессионального уровня.
С благодарностью Ирина Гладун вспоминает художника Николая Соломина и
директора дачи Николая Козельского, которые оказали большое влияние на её
творческое становление.
В 1989 году Ирина Гладун была принята в Союз художников России.
Псков
и европейские выставки
В 1994 году художница переехала в Псков. Это было сложное время перестройки, но именно тогда началась активная выставочная деятельность за рубежом.
Её работы выставлялись в Германии и Франции благодаря помощи друзей и энтузиастов искусства.
Особенно важными стали выставки, организованные в немецком городе Хоэнштайн-Эрнстталь и во французском Страсбурге.
«КИТ»
Германия
1995 г.
Хемниц
1997 г.
Страсбург
2008 г.
Витебск
1998 г.
Псков
2020 г.
В Пскове художница:
Работала в мастерской в доме Сафьянчикова
Участвовала в деятельности художественного объединения «ПсковАрт»
Участвовала в деятельности творческой группы «КИТ»
Санкт-Петербург
Живопись для неё тесно связана с поэзией.
Она часто вспоминает строки французского поэта Стефана Малларме, которые когда-
то любил Анри Матисс:
«О художник, ты китайцу подражай —
он на чашечках из снега и луны
пишет смерть цветка голубизны…»
Её работы находятся в музейных собраниях и частных коллекциях России и Европы.
Но, по её собственным словам, чем дольше она занимается живописью, тем сильнее ощущение, что путь только начинается.
Её произведения находятся в музеях России, включая:
Читинский краевой художественный музей
Музей декабристов в Чите
Музей г. Нерчинска (Забайкалье)
Художественный музей М. Врубеля г. Омска
Музей-заповедник Плёса
Художественная философия
Знаешь как говорил мой любимый Розанов? Писатель, прежде чем взять в руку перо, должен убить в себе писателя. То же самое можно сказать и о художнике: работая над холстом, он должен заглушить в себе мысль о том, будет продана эта картина или нет? Только тогда можно получить нечто стоящее, за что самой будет не стыдно.
